想不走弯路学好吉他、学好音乐的话,可以来看看

2023-07-08 13:07:39     来源 : 哔哩哔哩

文:刘陆伟(音乐制作人、唱作人、录音混音师、吉他手、释魂乐队主创)


(资料图片仅供参考)

一、乐器演奏学习的特点

学习乐器演奏和学习文化课相比,有一个重要区别。乐器演奏是一系列复杂的动作,本质上是一个肌肉记忆的过程。练习任何技巧,都应该先从慢速开始,一遍遍重复这个动作,肌肉逐渐形成记忆,形成惯性,因此越来越熟练,最终达到下意识就能做这个动作的程度。你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精确,那个时候他其实是没有在思考“下一个音该怎么演奏”的,而是凭着长期练习之后形成的惯性。

在学习一个新动作时,身体会把你一开始练习的几遍到几十遍,当成正确的动作来记忆(不管它是不是真的正确),因此这个阶段是最重要的时候。当一个动作形成习惯之后,想要改变它就要花费更大的力气了。如果没有正确的指导,在一开始就养成了不好的演奏习惯,想要纠正以前错误的习惯,就必须得建立正确的习惯,让新的习惯代替旧的习惯,其难度可想而知,这时必须要投入更多的注意力才可以,只要注意力稍微放松,就可能又回到过去的老样子。

如果一开始的方法不对、姿势不对的话,你练得越努力,其实是把错误的东西练得越加巩固,今后改起来更吃力,正所谓“南辕北辙”。

学习就像上台阶,上了第一层才能到第二层。如果初学时的错误不能被及时的发现和纠正,累积到一定程度就会导致后续的学习难以进行。不正确的姿势,会让学生感觉不光是身体难受,弹出来的音色也不好听,如果问题一直得不到解决,水平就卡住难以提高,时间久了自己也就觉得弹琴没意思了。

因此,关键是在练习的时候得有人告知你什么才是正确的,每一条练习都需要建立起一个正确的评价标准。好的老师首先是能教给你正确的姿势和方法,还得要在你出现问题的时候及时提醒和纠正。

很多人一开始就想先自学或者随便找个便宜的老师学,等水平高了再找好老师。其实初学阶段才是最重要的阶段。与其等练了一身的毛病,再来耗费更多的时间精力找老师去改正这些毛病,还不如一开始就找高质量的老师打下一个正规的基础,在此基础之上再去自学,这样其实更省钱省时间。

二、吉他初学常见的一些问题

吉他初学阶段最常见问题之一是“按弦困难”,很多人放弃吉他的理由是“手指疼、起茧子、磨出水泡、脱皮”,还有人以讹传讹,说弹吉他就必须得这样,吓退了很多初学者,或者忽悠他们继续在错误的路上走下去。其实,按弦完全可以不用那么吃力、那么疼,更不是非得起水泡才能练好吉他。他们之所以这样,除了姿势方法有问题之外,很大程度上是因为琴的手感太差。比如,弦高过高的琴,会让你不得不用很大的力气去按弦,手指当然会疼了,长期这样练习,还会导致肌肉习惯性紧张、僵硬,手的姿势也会走形错误。而且按弦用力过大,会让你所按着的那些音的音高偏高,尤其是按和弦的话,就算你把空弦的音调准了,按出来的和弦里也会有音不准,很难听。最要命的是,错误的习惯一旦养成,想要改正的话会很困难,注意力稍微一放松就又不自觉恢复老毛病。

根据多年经验,我知道哪些品牌和型号做工更好、性价比更高。我有专业调节吉他的经验和各类工具,可以帮学生把琴调整到最佳演奏手感。吉他的尺寸大小有多种不同的规格,我可以根据学生手的大小,推荐适合每个人的尺寸。再加上正确的持琴姿势、手型和按弦发力位置、指力训练的正确方法,按弦困难不再是问题。

吉他完全可以也应该和钢琴、小提琴等乐器一样,被平等地认真对待,但市面上大量存在的“吉他速成班、N个月包会、买琴包教会”之类的吉他培训,把吉他在大众眼中的档次拉得很低,好像吉他就是廉价、速成的代名词,天生就低其他乐器一等,大家只是比谁的学费更低,不在乎老师的水平和教学质量。

那种“速成弹唱”吉他培训基本上只会教六线谱。六线谱不能算作真正的乐谱,它只是吉他上的演奏位置提示而已,并不像五线谱一样能显示音符的音名,学生只看六线谱的话不知道自己弹的是什么音,学了半天不知道自己弹的东西是什么,不知道自己按的和弦是什么构成音,不知道它们有什么乐理意义和音乐内在的逻辑联系,对音乐的理解很浅,而且也会阻碍对于乐理、和声学等课程的学习,以及同其他乐器学习者在音乐上的交流。

说到乐理,很多地方教乐理只是让学生死记硬背一些术语和概念,没有把乐理和音乐听觉、和吉他指板结合起来。这样的乐理枯燥死板,学生也很难把孤立的术语概念真正运用起来。

在吉他上学习五线谱识谱和视奏,和其他某些乐器如钢琴相比,要稍微难一点点,因为吉他有“同音不同位”的现象,虽然小提琴等乐器也有此现象,不过在吉他上程度更严重一点,所以更加需要使用国外正规的专门为了五线谱学习而编写的教材,而国内市面上充斥的 “吉他速成”“吉他弹唱”教材根本不是为这个目的而编写的,有些虽然是五线谱和六线谱对照的,但根本没法用来学习掌握五线谱视奏。五线谱必须是先从最低的把位、从没有升降号的调开始,逐渐到更高的把位、升降号更多的调,循序渐进,由简至难,一步步扎实地学习过来。

当然,如果是成人,抱着很强的目的性来学吉他,为了某个目的或者场合的需要,学会弹某几首曲子就完事了,那种六线谱速成也无可厚非,而且我这边一对一的课程可以根据学生的需求来量身制定教学方案,对于抱着这类目的的学生也完全可以满足他们的需求,而且是更高质量、更高效率地满足他们的需求。但对于家长带小孩来学吉他的,或者任何想把吉他学得深入一点、把音乐学得明白一点的学生,我还是建议应该把吉他当做和钢琴小提琴一样的乐器,来进行正规的学习,至少,要学习五线谱,用正规的五线谱教材,而且要学习乐理、进行音乐听力训练,这对音乐素养和综合音乐能力有着本质的提升,对小孩来讲今后有更大的发展可能性,哪怕只是业余玩玩的人也会对音乐有更深入的理解和更透彻的感知,无论是欣赏音乐还是玩音乐都能从中得到更多的乐趣。

三、关于我这里的教学

无论你在哪,有网就可以跟我一对一视频上课。很多人现在一听“网课”“线上”就立马排斥,其实我这里的网络实时视频教学和他们想象的可能不一样。我这里的网络实时视频教学不是我提前拍好了视频你买回去自己看的那种所谓“网课”,那样依然存在我上述文章里的那些自学形式下固有的弊病。我这里是实时的网络视频一对一教学,实时互动,我实时观察,学生姿势上有什么问题会得到及时的提醒和纠正,有不明白的地方可以得到及时的透彻的讲解,和当面教学在效果上没有什么区别。我有多年的教学经验,教过无数学生,见过各种各样的学生在姿势上容易犯的错误以及他们可能会遇到的难点,而且我都有解决方案。只要学生那边有网络和比较清晰的摄像头,声音能收得清楚就可以,现在对大家来讲这也不是什么问题了吧。所谓“线下”无非就是多了“可以发生肢体接触”罢了,和“线上还是线下”相比,更重要的是老师的教学水平,这比是不是能发生肢体接触要重要一万倍,不要本末倒置。而且对学生来讲也省去了花在上课来回路程上的时间和路费,尤其如果是在大城市,长期学琴下来,来回路程是一笔不小的时间成本和经济成本。

我做原创音乐多年,也曾为不少歌手、乐队、影视剧、节目晚会等制作音乐。我毕业于专业院校,硕士学位,曾为一些专业音频设备做技术支持,翻译编写过大量资料和教程,我的教学文章被大量转载和加精。我也做乐器设计研发。我从事教学也有多年,方法规范,认真负责,我的学生有的考入专业音乐院校,有的成为职业音乐人,有的成为了优秀的音乐教师。

我认为初学和进阶同样重要。这些年我遇到的学生中,有些人之前在其他地方学习过,花了不少金钱和时间,但并没学到多少真正有用的东西,甚至学到一些错误的东西,导致水平卡在某个地方长期无法提高。我一直在努力提高自己的教学水平,总结经验,让学生尽可能不走弯路。

如果你是零基础的初学者,不知道该买什么样的吉他,不知道如何入门,来我这里,不走弯路,不花冤枉钱。

如果你已经有了一定的基础,但是遇到了瓶颈和困惑,没准我也可以帮你找到问题所在,突破瓶颈。

无论你是想学会一些自己喜欢的曲子,还是想将来能够创作属于自己的音乐,在我这里学习都能更加高效率、高质量地达到目标。

对于选择一对一教学的学生,我会根据每个人的情况和诉求来为其量身订制教学计划。

【学习内容】

吉他类课程可以分为普及班和进阶班。

吉他普及班的主要学习目标和内容:

(1)能够演奏基本的弹唱伴奏(指弹和拨片演奏。分解和弦。扫弦。掌握几十种常用和弦及其转换。);

(2)具备基本的旋律演奏能力(各类爬格和双手配合练习。常用音阶和音阶模进。基本演奏技巧如击弦、勾弦、滑音、制音、消音等);

(3)具备基本的读谱、视奏能力(图速成的可以只学简谱和六线谱。我建议也要学五线谱,需要用专业教材);

(4)掌握基本的乐理知识。(了解基本的音程、和声、调和调式、节拍节奏、常见节奏型等);

(5)弹与唱的结合。所学知识和技巧的综合运用。学会一些可以用来表演的曲目(根据每个曲子的具体特点做相应辅导)。

进阶班是在普及班的基础之上,在深度和广度上更加扩展:

演奏技巧方面:学习更多复杂的独奏曲目所需要的技巧,如推弦、揉弦、泛音、点弦、扫拨、摇把等。

乐理听力方面:更加深入地学习乐理。进行音乐听力和视唱训练,听辨各种音程、和弦、节奏型等,学习扒谱记谱。掌握五线谱视奏。

音乐风格方面:更加深入地学习各种吉他为主的音乐风格,如布鲁斯、摇滚乐、放克、金属乐、爵士等。

相关硬件方面:电吉他相关的设备,如效果器、吉他音箱的选购、原理、搭配和使用,如何调节音色等。

曲目应用方面:学会一些难度更高的、可以用来表演的经典曲目,根据每个曲子的具体特点做相应辅导。

发展方向方面:考取音乐学院、组建乐队管理乐队、成为职业乐手、音乐的创作和制作等方面的经验。

对于有志于往音乐创作和制作方向发展的学生,也可以提供如下方面的教学:电脑音乐制作、数字音频工作站、效果器原理及调试、软音源以及合成器的原理和使用、常见风格类型的编曲配器、作曲技巧、作词技巧、录音、混音、母带制作等。另有我多年收集的大量相关资料、软件、教材、视频、曲谱等可以给学生分享。

对于选择一对一教学的学生,我会根据每个人的情况和诉求来为其量身订制教学计划。

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